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GIOVEDI
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Notiziario Marketpress di
Giovedì 06 Ottobre 2011 |
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TRE NUOVE LICENZE CON PRODUTTORI ITALIANI PER AGATHA RUIZ DE LA PRADA NELLA COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2012
AGATHA RUIZ DE LA PRADA : PRIMAVERA-ESTATE 2012
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Gli accordi son o stati presentati in occasione della Fashion Week Madrilena Cibeles: i costumi da bagno con stampe all over e strass tagliati al laser, le divertenti scarpe di gomma e una nuova linea di cappelli in rafia. Agatha torna a stupire con una collezione ricca di dettagli, forme e colori. Silhouette: Questa stagione, le forme e linee semplici permettono al corpo di muoversi con grande libertà. Alcune silhouette sono essenziali mentre altre strutture più sinuose conferiscono agli abiti dei volumi del tutto originali. Gli abiti ampi sono contrastati da gonne corti e shorts mentre i top colorati o stampati con le icone care alla Maison si abbinano con la confortevole linea Jeans. I capi spalla sono realizzati in organza e lavorati come se fossero di carta, i maglioni sono ampi e le gonne svasate. I capi oversize hanno le maniche kimono; le righe sono parte fondamentale della collezione, stampate o applicate sui vestiti con cinture, disegnando linee che creano nuove dimensioni. Materiali: Cotone e seta sono proposti in varie versioni: velo, tricot, popeline, felpa, vichy, organza e Ottoman per abiti e cappotti. Come sempre i tessuti ricercati e innovati hanno un posto di rilievo nel mondo di Agatha: la poliammide elastica utilizzata per i capi senza cuciture facilita il movimento. I fiocchi che arricchiscono alcuni modelli sono di raso e gros-grain. Colori: Il colore è indiscusso protagonista anche per questa stagione con contrasti forti di fucsia e giallo, bianco e rosso, blu e arancione, mixati con altre tonalità forti, senza dimenticare i fluo. Accessori: Gli accessori sono prevalentemente semplici e voluminosi. Coloratissimi bracciali, collane e orecchini di diverse forme accompagnano l’abbigliamento. Gli occhiali da sole sono proposti in più dimensioni, dai più discreti ai più estrosi. Le borse in pelle, rafia e stoffa giocano con forme più classiche e geometrie asimmetriche. Le scarpe sono realizzate artigianalmente in esclusiva per la Maison in un’infinità di colori originali, in pelle e di gomma. Novità: Tra le novità Made in Italy questa stagione: i costumi da bagno con stampe all over e strass tagliati al laser, le divertenti scarpe di gomma e una nuova linea di cappelli, senza dimenticare i jeans tinti, lavati e a volte persino strappati e le magliette più giovanili della linea Jeans |
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IN OCCASIONE DEL SUO DECIMO ANNIVERSARIO, CARPISA, BRAND GIOVANE E VINCENTE, SCEGLIE COME TESTIMONIAL DELLA CAMPAGNA PER LA COLLEZIONE AUTUNNO-INVERNO 2011/2012, CINQUE GIOVANI DI SUCCESSO CHE, GRAZIE AL LORO TALENTO, SI SONO FATTI STRADA NEL MONDO DELLO SPORT, DELLA MODA, DELLO SPETTACOLO, DELLA LETTERATURA E DEL FOTOGIORNALISMO.
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Per festeggiare questa tappa importante della sua attività, Carpisa ha scelto di sostenere Medici Senza Frontiere, così come Federica, Mattia, Tishani, Valentina e Vittoria, che hanno rinunciato al loro compenso per devolverlo all’associazione. Il percorso ha avuto inizio con la collaborazione di Matteo Manassero, giovane campione di golf e testimonial del nostro brand, che ringraziamo per aver aderito all’iniziativa. Medici Senza Frontiere è la più grande organizzazione medico-umanitaria indipendente al mondo. Fornisce soccorso umanitario in oltre 60 paesi a favore di popolazioni la cui sopravvivenza è minacciata da violenze o catastrofi, denunciando all’opinione pubblica le crisi dimenticate e ignorate. Fondata nel 1971, nel 1999 è stata insignita del Premio Nobel per la Pace. Federica Biondo > junior stylist è nata a Milano. Fin da piccola ha manifestato una grande passione per la moda e per la fotografia. Dopo gli studi classici nella sua città, si è laureata in Comunicazione col massimo dei voti all’Università San Raffaele e ha conseguito un master in Brand Management all’Istituto Marangoni. Subito dopo è entrata nella redazione del settimanale “Gioia” come junior stylist, ruolo che tuttora riveste. Amante dello sport, pratica da anni kick boxing ed equitazione. Valentina Cervi > attrice è nata a Roma. Il film che l’ha fatta conoscere al grande pubblico è Ritratto di signora di Jane Campion in cui, diciottenne, recitava accanto a Nicole Kidman e John Malkovich. L’anno successivo ha incarnato la pittrice Artemisia Gentileschi nel film di Agnès Merlet Artemisia. Sempre in Francia ha ricevuto la nomination al premio César per il film Rien sur Robert di Pascal Bonitzer; in Inghilterra ha partecipato alla trilogia di Peter Greenaway The Tulse Luper Suitcases e al film di Mike Figgis Hotel, mentre negli Stati Uniti è stata fra gli interpreti del pluripremiato James Dean di Mark Rydell. In Italia ha lavorato con Pupi Avati (La via degli angeli), Sergio Rubini (L’anima gemella), Stefano Mordini (Provincia meccanica) e con Spike Lee in Miracolo a Sant’anna. Vicky Piria > pilota è nata a Milano da padre italiano e madre inglese. Bambina solare e determinata, ha cominciato a correre in kart a soli sette anni, rivelando una passione fulminante per i motori. Al suo esordio, nel 2004, si è aggiudicata il Campionato Regionale Umbro nella classe 60 Minikart; nel 2007 è passata alla classe 100 Junior ottenendo il secondo posto nel Campionato Regionale Lombardia e nel 2008 ha compiuto il grande salto sulle monoposto: Formula Ford 1600 Cc, Formula Bmw, Formula Renault 2000. Attualmente “Vicky” corre nel Campionato della Formula Abarth, una serie che raccoglie i migliori talenti europei dell’automobilismo. Tishani doshi > scrittrice è nata a Madras, dove vive. Ha trascorso diversi anni negli Stati Uniti e a Londra, prima di fare ritorno in India, nel 2001, dove ha intrapreso la carriera di danzatrice. Ha lavorato anche come giornalista free-lance contribuendo per il “New York Times”, “The Guardian”, “The New Indian Express”, “Vogue”. Curiosa per natura, figlia di due culture (gallese e indiana), sin da piccola ha coltivato la passione per la scrittura. La sua prima raccolta di poesie, Countries of the Body, ha vinto il Forward Poetry Prize 2006. Il suo primo romanzo, Il piacere non può aspettare, è pubblicato in Italia da Feltrinelli. Mattia Velati > fotoreporter è nato a Milano. Dopo la laurea in Lingue e Letterature Straniere si è trasferito a Damasco, in Siria, dove ha alternato lo studio dell’arabo alla realizzazione di reportage fotografici. Il suo lavoro è un’inchiesta sugli effetti dei conflitti che la popolazione civile è costretta a subire: i campi profughi palestinesi di Sabra e Shatila a Beirut; i guerriglieri curdi del Pkk e le vittime delle mine antiuomo nel Kurdistan iracheno; i danni del terremoto di Haiti sulla popolazione locale; gli effetti della guerra in Kosovo a vent’anni dalla sua fine. Per Emergency lavora in Afghanistan, Iraq, Sierra Leone, Sudan. Matteo Manassero > golfista è nato a Negrar, in provincia di Verona, nel 1993. Ha cominciato a giocare a golf all’età di tre anni e mezzo. Nel 2009, a soli sedici anni, si è imposto all’attenzione internazionale vincendo il prestigioso “British Amateur Championship”, uno dei due maggiori tornei per dilettantie diventando il più giovane vincitore di sempre nella sua categoria. Quella di battere ogni record nella storia del golf è diventata quasi un’abitudine, coronata, due settimane dopo il suo diciassettesimo compleanno, dal passaggio al professionismo. Nell’aprile 2011 la conquista del suo secondo torneo dell’European Tour lo ha consacrato nell’Olimpo dei cinquanta migliori golfisti al mondo |
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CON E-MY LA FRATELLI GUZZINI GUARDA AL FUTURO, PERCORRE LE NUOVE TENDENZE DEL DESIGN IN CHIAVE LUDICA, IRONICA, IMPLEMENTANDO NELLA SUA STORIA IMPRENDITORIALE UN BRAND ATTENTO A CIÒ CHE DI NUOVO ED INTERESSANTE ACCADE NEL MONDO.
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I prodotti e-my sono oggetti di design ricercato e originale, ideati e concepiti da designer esuberanti con l’obiettivo di stupire e far sorridere; fondono tra loro ricerca stilistica e profondo Know-how tecnologico per un prodotto divertente ma funzionale. I prodotti e-my si contraddistinguono per essere oggetti di Funky Design. Filosofia e Vision e-my è un brand che nasce con l’obiettivo di indurre un sorriso in chi compra e in chi riceve. È indirizzato ad un pubblico che sa stupirsi e ha voglia di sorridere. È uno stile di vita divertente e irriverente. E-my parla alle persone che vogliono circondarsi di oggetti che stupiscono ed emozionano, che vogliono regalare un qualcosa di diverso e particolare, a sé stessi o a chiunque altro, qualcosa di non banale; che comprando il prodotto sorridono pensando al sorriso che farà chi lo riceverà. Con e-my tutti possono regalare un sorriso! Il nome stesso, e-my, racchiude in sè l’essenza del marchio: l’arredamento della propria personalità di momenti spiritosi e allegri. La e evoca immediatamente il mondo attuale di Internet e del web, delle connessioni rapide e delle relazioni globali, della velocità e della facilità di confrontarsi, della attualità e di un nuovo modo di confrontarsi con la realtà. My evoca subito un mondo personale, di intimità, la personalizzazione del prodotto che si compra e si regala, la garanzia che lo si è scelto. Il Prodotto Attento alle esigenze di chi vuole strappare un sorriso e vivere in modo spiritoso e irriverente, e-my propone una gamma ampia e di design di prodotti-gift volti ad arredare la personalità di ognuno. I prodotti e-my si contraddistinguono per il design ironico e giocoso e perché sono oggetti che sono acquistati di impulso, grazie al forte contenuto simbolico dell’oggetto e al posizionamento di prezzo che aiuta a decidere senza tante remore o pensieri. L’occasione “regalo” per sè o per gli altri con e-my diventa un momento di sorriso e buon umore. I prodotti e-my parlano a persone di tutte le età, a chi è “giovane dentro”, a chi ha voglia di divertirsi, partecipare, scherzare con sè, con gli amici, con la famiglia. Il dono diventa ironico, colorato, coinvolgente; un’ esplosione di forme e di colore. Diverso, sorprendente, trendy, e-my è un brand che “colpisce allo stomaco”, travolge la Rete con una pagina istituzionale su Facebook, il social network del momento, e con un sito dinamico, fresco, interattivo orientato al web 2.0 con sezioni dedicate al dialogo con gli utenti, link a forum e blog tematici. La contemporaneità di e-my si esprime con un linguaggio universale fatto di emycon, rivisitazione delle emoticon. Le emycon sono un vero e proprio alfabeto, arricchiscono l’identità di questo marchio di contenuti emozionali e attuali cavalcando la moda “messaggistica” dei nostri tempi tutta volta a sostituire le parole con applicazioni grafiche immediate e accattivanti. Www.e-my.it – www.Facebook.com/emy.com |
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BRUNO MAGLI, INCONTRO IN REGIONE EMILIA ROMAGNA
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Bologna - E’ stato fissato per il prossimo 25 ottobre un nuovo incontro del tavolo istituzionale per la Bruno Magli, la storica impresa di calzature con 200 addetti dei quali circa 140 in Emilia-romagna, tra i 130 impiegati a Bologna e i 7 impiegati negli outlet di Castelguelfo e Fidenza. La pausa è stata decisa al termine dell’incontro convocato il 4 ottobre dall’assessore alle attività produttive Giancarlo Muzzarelli, al quale hanno preso parte – oltre alla Regione Emilia-romagna – le parti (fondo inglese che ha la proprietà della Bruno Magli e rappresentanti dei lavoratori), Confindustria, rappresentanze sindacali, Provincia e Comune di Bologna. “Venti giorni di tempo - ha spiegato Muzzarelli - in cui ciascuno nell’ambito delle proprie responsabilità e delle proprie funzioni dovrà verificare le possibilità di mantenere l’attività produttiva a Bologna, tutelando tutti i lavoratori oggi impiegati in Emilia-romagna. Nel frattempo, approfondiremo ogni ipotesi di cassa integrazione e di riorganizzazioni produttive, che possano rafforzare la produttività e la competitività dei prodotti Magli, anche con sondaggi sul mercato per trovare le soluzioni più interessanti per i consumatori. In questo primo incontro in Regione, abbiamo aperto la discussione per trovare punti a difesa di impresa e lavoro. Noi non ci arrendiamo all’idea di un abbandono repentino e di punto in bianco”. |
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IL CAMBIAMENTO NELLA CONTINUITÀ: CHRISTOFLE ESPLORA E DÀ FORMA COSTANTEMENTE, IN OGNI MINIMO PARTICOLARE, ALLA FEMMINILITÀ DELL’ARGENTO MASSICCIO.
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Questa stagione la Maison invita cinque nuovi creatori (quattro donne e un uomo) a reinterpretare il prezioso metallo, emblema del suo stile. Collezioni in cui le forme si curvano alla rigidità della materia per disegnare le sensuali rotondità di una donna contemporanea attiva. Volte-face (Claire Devé), Rivage (Delphine Nardin), Twist Again (Christian Ghion), Silver Skin (Camille Toupet), Un jardin sur la lune (Marion Vidal): le creazioni fanno vibrare la purezza delle linee, in un movimento costante. I giochi di opposizioni e di specchi ispirano la fantasia per far danzare lo spessore dei volumi e liberare la luminosità. Dai mille volti, l’argento e la donna riflettono tutte le luci e risvegliano un turbine di sensi: caldo freddo, femminile maschile, giorno notte, curve rigide, preziosità accessibile. Una seducente complessità scolpita con le sembianze di un’apparente semplicità. Tutto all’insegna dei volumi e delle sfumature. Una modernità intramontabile che non finisce mai di sorprendere. Collezione «Un Jardin Sur La Lune» Design Marion Vidal Vicina all’abito, la collana è il fiore all’occhiello delle collezioni di questa creatrice, architetto e stilista di formazione. La sua prima collaborazione firma, in serie limitata, due parure di alta oreficeria, realizzate a mano negli atelier Christofle. Collana «Baies» "Baies" avvolge intorno al collo una serie di sfere argentate, unite da un nastro di seta nero. Come una chiave delicata, il filo si insinua per svelare il cuore della loro intimità dorata. Tra rivelazione e segreto, interno e luminosità: il tesoro prezioso di una donna. Collana «Fleurs» Questa costruzione dai volumi generosi offre alla donna la protezione di un piastrone in argento massiccio rodiato dai petali delicati. La materia, malleabile, fa ripiegare su se stessi questi fiori piatti, lasciando intravedere in trasparenza una parte del loro mistero. Legati da un cordoncino nero di seta, i grappoli di sfere formano una composizione floreale dai riflessi puri. Un prezioso bouquet sensuale al tatto e musicale. Collezione «Silver Skin» Design Camille Toupet La linea disegnata da Camille Toupet, designer di alta gioielleria, si ispira all’architettura, al design e alle antiche creazioni di oreficeria Christofle. Dalle deliziose imposizioni della materia prima scaturiscono due sculture di pelle fondamentali: l’anello e il bracciale manchette Xxl. Creazioni d’impatto che traggono dallo spessore del metallo il loro gioco di opposizioni e di specchi. L’argento riveste gli archetti di una struttura invisibile, fatta di pieni e vuoti, di linee verticali e di curve invertite. Un’asimmetria stilizzata che scandisce il ritmo delle perle a cinque sfaccettature, sulla catena dei sautoir, a girocollo o come orecchini. Collezione «Volte Face» Design Claire Devé Sorprendente ed esplosiva, la creatrice Claire Devé propone una collezione mobile, moderna e intramontabile. Materia e forma dettano legge, ispirandosi al cerchio di Pi per scandire il ritmo di una linea completa di gioielli dalla costruzione geometrica art déco. Queste curve, dalle rifiniture eleganti e raffinate, sono quelle di una donna contemporanea attiva e dai mille volti. Libera di adattarsi con facilità, e di conciliare a 360° semplicità e complessità, pur rimanendo se stessa. Testa o croce, giorno o notte, l’argento massiccio riflette tutti i colori. Un equilibrio leggermente rotatorio e inebriante, che rischia di far girare la testa. Semplicemente sconvolgente! Collezione «Rivage» Design Delphine Nardin Geologa e archeologa di formazione, Delphine Nardin esplora la materia fin nei minimi dettagli. Questa collezione dà vita alla rigidità del metallo con l’ondulazione di curve che si allontanano e si ricongiungono. Fluidità suggerita da un’onda dalle lame piatte e irregolari, smussate sul lato per far vibrare l’argento. L’erosione sembra aver scolpito la purezza delle linee, per catturare meglio con questo rilievo gli sprazzi di luce. Anelli, bracciali, collane, orecchini ondeggiano con spirito di seduzione. Difficile resistere al richiamo delle sirene… Collezione «Twist Again» Design Christian Ghion Designer e architetto, Christian Ghion ama ciò che si trasforma dal nulla. Le linee pure, quasi essenziali, di questa collezione sono animate da un movimento quasi accidentale. Preso in questa spirale, ispirato all’anello di Moebius, il laccio d’argento tende all’infinito: simbolo portato al cordoncino di un bracciale, come ciondolo, girocollo, o come anello. Con un movimento costante, in cui l’interno si confonde con l’esterno, la forma piega lo spessore del metallo per giocare con i volumi. Una modernità che si inserisce nella continuità. |
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RUBEN TOMELLA, A.D. DI GAGÀ MILANO, PRESENTA UFFICIALMENTE AL MERCATO ITALIANO IL MARCHIO GAGÀ NELL’ESCLUSIVA CORNICE DELLA BOUTIQUE ROCCA DI PIAZZA DUOMO. ESTRO E ARTIGIANALITÀ MADE IN ITALY, PER REINVENTARE LA TRADIZIONE CON FORME E COLORE |
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. Rocca, la catena di orologeria e gioielleria di alta gamma leader in Italia facente parte del Gruppo Damiani, è il partner esclusivo per la presentazione ufficiale del marchio Gagà Milano al mercato italiano. Nella boutique di Piazza Duomo a Milano, va in scena L’insolita ora di Gagà Milano. In mostra la collezione completa di Gagà Milano, comprese le ultime novità presentate nell’annuale appuntamento di Basilea. Lo stile Gagà, punto di incontro ideale tra innovazione e tradizione, reinventa le regole dell’alta orologeria coniugando una grande attenzione nella scelta di materiali e soluzioni tecniche, con una creatività esplosiva e inconfondibile. Forme e colori fuori dall’ordinario, volutamente eccentrici e provocatori, per scandire il tempo rivestendolo di nuovi significati. L’anima del marchio la si ritrova nel suo nome: il termine “Gagà” è nato a Milano negli anni ’50 per descrivere un uomo molto curato nell’aspetto e nell’abbigliamento, particolarmente attento ai dettagli e alle ultime novità della moda. La partnership tra Rocca 1974 e Gagà Milano nasce nel 2009; Rocca, da sempre interlocutore privilegiato dei più importanti marchi dell’alta orologeria internazionale, rivela oggi una forte capacità di brand scouting puntando da subito su un marchio che oggi ha dimostrato di poter diventare, grazie all’incredibile successo, un vero e proprio riferimento di stile e un importante player del mercato del lusso mondiale con un’identità assolutamente originale. L’evento era inoltre l’occasione per presentare la rinnovata veste online di Rocca, con un nuovo sito www.Rocca1794.com e l’esclusiva Vip Community Privé su invito, che ambisce a diventare un vero e proprio spazio di incontro tra appassionati del lusso e che offrirà contenuti premium, consigli di esperti qualificati e tanto altro ancora. Contenuti ed approfondimenti selezionati, inviti e opportunità esclusive che Rocca mette a disposizione della sua community con la stessa qualità del servizio e attenzione che contraddistinguono da sempre le boutique Rocca. Approfondimenti, ma anche condivisione e ascolto, un assaggio in anteprima del lusso ed esclusività del mondo di Rocca. “Non potevamo che scegliere Rocca a Milano per presentare le nuove collezioni al mercato italiano. – commenta Ruben Tomella, Ad di Gagà Milano - Parliamo infatti dell’unica vera catena di gioielleria e orologeria di alta gamma presente in Italia, che da subito ha creduto in noi: un partner strategico e di assoluto prestigio per dialogare con il nostro consumatore sul mercato italiano, grazie anche alla capillarità della loro presenza sul territorio”. “Poter ospitare in esclusiva la presentazione al mercato italiano di Gagà Milano nella nostra boutique di Piazza Duomo è per noi motivo di orgoglio e soddisfazione.” - commenta Fernanda Pelati, Ad di Rocca S.p.a - “Orgoglio perché Gagà Milano ha già dimostrato sui mercati internazionali le sue grandi potenzialità; una bella realtà tutta italiana che negli ultimi anni, a dispetto di una congiuntura economica non proprio favorevole, è cresciuto in maniera esponenziale, grazie anche all’incredibile successo ottenuto sul mercato asiatico. La soddisfazione nasce invece dall’aver puntato sul talento e la creatività di un brand giovane e dinamico come Gagà e di poterlo ‘accompagnare’ alla conquista del mercato italiano ed europeo” Una storia di successo quella che unisce Rocca e Gagà Milano, in perfetto equilibrio tra tradizione e capacità di visione e innovazione |
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SECTOR PRESENTA IL PROPRIO TEAM E TUTTE LE NOVITA’ 2011/2012:
DAL PRODOTTO ALLE INIZIATIVE SPECIALI
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Presenti tutti gli atleti del Team Sector Jesùs Calleja, Simone Origone e Chris Sharma, le collezioni con le novità 2011 e 2012 e “Sector Heroes” l’avventura fuori dal comune per persone comuni di Sector. Questi gli ingredienti vincenti delle nuove stagioni di Sector. Sector non è solo un marchio, ma racconta e rappresenta un modo di vivere le cui parole d’ordine sono: sfida, adrenalina, successo e performance estrema. Per questo motivo per presentare tutte le novità del 2011 e 2012 ha scelto che scandisce il tempo, una location dinamica, connotata dal valore del tempo, dei viaggi, dalla voglia o dalla necessità di muoversi come l’aeroporto di Linate: Sector è “Time in Motion”. Gli atleti che Sector ha scelto di sponsorizzare per il 2011 e 2012 sono sportivi che condividono con il brand passione e disciplina: Jesùs Calleja, Simone Origone e Chris Sharma. Jesùs Calleja: campione spagnolo di alpinismo e conduttore di un famoso programma tv in Spagna dedicato alle sue imprese in giro per il mondo. E’ tra i pochi ad aver scalato tutte le vette delle “Seven Summits”, uno dei traguardi più importanti per chi pratica alpinismo. Per “Seven Summits” si intendono le montagne più alte dei sette continenti. Dal 2006 conduce un programma da lui concepito “Desafio Extremo”. Simone Origone: maestro di sci e guida alpina è campione mondiale di Kilometro lanciato. Simone fa parte del Team Sector dal 2009, tra i suoi successi: 6 Coppe del Mondo, 3 Mondiali Fis e 4 Mondiali Pro e lo Speed Master 2010. Sector ha scelto Simone per la sua inesauribile voglia di correre e continua ricerca di andare sempre più veloce. Chris Sharma: americano, è considerato una leggenda nella storia dell’arrampicata. E’ l’icona di riferimento all’interno della sua generazione di climber. Arrampicarsi è la sua filosofia di vita, e il suo credo: sfidarsi continuamente per mettere alla prova le proprie capacità. Per queste ragioni è stato scelto come testimonial di Sector No Limits. Per ognuno di questi atleti Sector ha studiato dei modelli ad hoc sostenendo ciascun campione nella propria disciplina; il modello Adventure Solar, pensato per il campione mondiale di arrampicata Chris Sharma, il nuovo Mountain Master con funzioni outdoor utile a Jesùs Calleja per i suoi viaggi in solitaria mentre per l’italiano Simone Origone, Sector ha scelto il cronografo 230 con quadrante blu. Tutti questi modelli fanno parte delle novità proposte da Sector per il 2011 e 2012. Con la nuova collezione Black Eagle, viene reintrodotta la figura dell’aquila, storico stilema del marchio Sector, simbolo di libertà, forza e natura. L’aquila non è l’unico elemento ripreso dal passato. Sector rilancia infatti anche una collezione di grandissimo successo degli anni novanta: Expander 90. Questo modello rappresenta per Sector il ritorno a un classico della sua storia, rivisitato con tecnologie moderne che danno vita ad una collezione rappresentativa del Dna della marca. Un’altra importante innovazione tecnologica è rappresentata dalla collezione Adventure, in cui viene introdotto un movimento alimentato dalla carica dell’energia solare. Sector è anche vicina agli appassionati della performance con il modello 230, sviluppato per offrire robustezza e impermeabilità e che si avvale dei materiali più innovativi ideali per un vero sportivo. Sector introduce anche la ceramica per i suoi nuovi modelli Explorer e Lady Master, questi orologi rappresentano per Sector la tecnologia unita al design contemporaneo. Explorer modello con cassa in acciaio e con lunetta in ceramica è lo strumento indistruttibile e dallo stile accattivante, Lady Master pensato per l’universo femminile adatto alla donna di oggi che si trova in continuo movimento. Un’importante novità è rappresentata da Mountain Master, un orologio davvero unico dotato di un’innovativa tecnologia touch & scroll, che permette di attivare le funzioni di barometro, altimetro bussola e termometro con il semplice sfioramento del quadrante. Completa le funzioni un pratico log book che consente di memorizzare i percorsi di montagna. Un movimento esclusivo frutto dello studio e della ricerca del Sector lab che rende questo orologio il perfetto e insostituibile compagno per l’attività outdoor. Oltre alla presentazione degli atleti del Team Sector e le nuove collezioni 2011 e 2012 Sector lancia su tutto il territorio nazionale l’iniziativa “Sector Heroes”: una sfida fuori dal comune per persone comuni. 4 Team composti ognuno da due persone, in un tempo prestabilito di 15 giorni dovranno raggiungere il punto più a sud d’Italia facendo affidamento sulle proprie capacità d’adattamento, sulle propria creatività e sullo spirito d’iniziativa di ciascuno. I Sector Heroes per vincere questa sfida dovranno essere tecnologici visto che un ruolo fondamentale sarà giocato dallo smartphone che dovranno utilizzare quotidianamente. Dovranno sapersi adattare visto che non potranno utilizzare mezzi pubblici per gli spostamenti e dovranno essere “social” in quanto l’utilizzo dei social network (Twitter, Foursquare e Facebook) permetterà ad ogni team di avere aiuti da chi sceglierà di seguire le avventure dei nostri eroi. Un anno pieno di novità per Sector, un brand in continuo movimento che scandisce le novità del panorama sportivo e tecnologico. Www.sectornolimits.eu www.Sectorchannel.tv |
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VIRGINIA PREO CASHMERE BOUTIQUE: INAUGURAZIONE NEL CUORE DI MILANO.
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In via della Spiga 50 apre la nuova boutique Virginia Preo Cashmere. Il party inaugurale ha ottenuto un notevole riscontro di pubblico con la presenza di personaggi legati al mondo della moda e dello spettacolo che gravitano intorno al brand come Alba Parietti, Elena Santarelli, Matteo Marzotto, Alex Zanardi, Mara Maionchi, per citarne alcuni. Il progetto della boutique è stato realizzato dallo studio Mori, che per questo progetto aveva come obiettivo principale quello di far vivere un’emozione. Il tema predominante dell’interior trae direttamente spunto dalle collezioni di Virignia Preo, caratterizzate dalla morbidezza delle linee unita ad uno stile classico retrò. Il ‘filo’ o meglio il filato di cashmere è l’elemento principale ed unico protagonista del concept. Il tavolo centrale sorretto da un enorme gomitolo di cashmere bianco trasmette una sensazione di leggerezza e morbidezza enfatizzata anche dal maxi filo che delicatamente riveste la scala che conduce allo showroom. Una idea di calore e di delicatezza viene percepita da coloro che visitano il negozio ed i colori utilizzati, il bianco ed il grigio nelle sue nuance, esaltano il prodotto esposto. Le pareti sono rivestite con una boiserie in legno che richiama il gusto classico e raffinato delle boutique di un tempo: un gioco di finiture decapate si contrappone ai legni laccati e dona un’immagine classico-moderna. Virginia Preo | Collezione A/i 2011-12 Per la stagione A/i 2011-2012 Virgina Preo Cashmere propone una collezione rigorosa e di classe ma con un pizzico di malizia. Il brand, in questa collezione, si rivolge alle donne che amano la maglieria ma che non vogliono scendere a compromessi con lo stile. Donne dal gusto romantico ma deciso che non rinunciano mai a sentirsi affascinanti ed eleganti, ma anche a quelle che investono molto tempo nella ricerca di abiti comodi e decisi, con lavorazioni preziose e particolari. E’ una linea completa, pensata per vestire diverse tipologie di donne accomunate dal gusto per il bello, per tutto l’arco della giornata. Ogni capo presenta una doppia anima, una soft e una accattivante, da far emergere sapientemente con un cambio di accessorio, trasformando così un look elegante da giorno in uno più intrigante per la sera. I capi sono comodi e facilmente adattabili alle situazioni più disparate, mantenendo però, sempre un tocco di elegante ed estremo comfort. La collezione non si limita alle classiche categorie merceologiche della maglieria, ma completa il total look con leggings, coulotte e gonne da abbinare ai capispalla voluminosi o ai blazer in figura, senza dimenticare l’importanza dell’accessorio che fa la differenza: guanti in pizzo , bonnet con profilo in jacquard e manicotti valorizzano il look per renderlo decisamente cool. I colori variano dai toni nebulosi, grigio e cipria, ai colori accesi quali verde prato, ciliegia, turchese e arancio. Sito Web: www.Virginiapreo.com |
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FIRME DEL DESIGN ITALIANO E INTERNAZIONALE CREANO LE NUOVE COLLEZIONI GUZZINI:
STRAORDINARIAMENTE POP, ESCLUSIVAMENTE RAFFINATE, INDISCUTIBILMENTE FUNZIONALI!
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Una volta Guzzini era arredare, vestire la tavola e la casa, adesso è un vero e proprio modo di abitare, vivere i propri spazi domestici con oggetti sempre più esclusivi, funzionali ed esteticamente ricercati firmati da designer del panorama italiano e internazionale come Arik Levy, Carlo Colombo, Raffaele Gerardi, Setsu e Shinobu Ito e Angeletti Ruzza. Non è casuale che, in prossimità dei cento anni dell’azienda marchigiana, si presentino collezioni che incarnano appieno lo stile Guzzini sia per l’utilizzo dei colori e dei materiali, sia per le forme e per la vocazione d’uso: collezioni che hanno nel loro Dna tutta l’esperienza del Foodesign Guzzini e tutta la creatività di un’azienda che ha saputo rendere il design un linguaggio universale sempre più vicino ai suoi consumatori. “ Ci piace pensare che i nostri oggetti non occupano spazio ma lo abitano, lo rendono vivibile, accogliente, divertente...Uno dei nostri obiettivi è realizzare prodotti capaci di creare un’atmosfera, di dare un segno distintivo, di facilitare e rendere piacevole la vita all’interno delle nostre case” afferma Domenico Guzzini, presidente e direttore marketing di Fratelli Guzzini. “ Per fare questo ci avvaliamo della preziosa collaborazione di designer dal tratto contemporaneo, attuale, innovativo e attingiamo dal know-how che abbiamo acquisito in cento anni di lavoro. Futuro e passato si uniscono per offrire, nel presente, sempre il meglio!” E questa linea di continuità la troviamo anche nelle proposte che prevedono assolute new-entry come Cristalli di Arik Levy e Outline di Carlo Colombo, ma anche ampliamenti di gamma di collezioni già esistenti in catalogo come Gocce, Latina, Aqua o G-plus. Cristalli: un bagliore di luci riflesse per un set tutto dedicato al mondo del vino In passato Guzzini ha creato oggetti ad hoc per cibi specifici, come il formaggio con i coltelli Forma disegnati da Denis Santachiara, come gli infusi, con la linea Infusion creata da Ross Lovegrove o la pizza, con la realizzazione di Iacchetti Ragni. Oggi viene proposta una serie di eleganti strumenti per ritualizzare l’apertura, il consumo e la conservazione del vino, uno dei prodotti italiani più apprezzati nel mondo. Il design di questa collezione è stato affidato ad Arik Levy, affermato designer francese, che ha saputo coniugare un alto valore estetico all’eccellente funzionalità che questo tipo di oggetti deve garantire. Infatti, il cavatappi, il taglia capsula e l’apribottiglia hanno un’anima in acciaio inox che assicura massima resistenza, il salvagoccia, è foderato all’interno con un feltro assorbente e facilmente lavabile, e il tappo vino dispone di un elemento in silicone per garantire un’ efficace chiusura della bottiglia e salvaguardare così le caratteristiche organolettiche del vino anche dopo l’apertura. Anche le dimensioni sono state studiate per assicurare la resistenza allo sforzo e per fornire la massima ergonomia. Il ricercato design dona all’oggetto la preziosità del cristallo grazie al gioco di luci che creano magici riflessi attraverso il materiale plastico sfaccettato., Oggetti esclusivi, che vestono la tavola con eleganza e distinzione. Disponibili nelle versioni trasparente e rosso, sono venduti in set da 3 pezzi (taglia-capsula, cavatappi e tappo vino) o singolarmente. Con Cristalli, Guzzini approccia il mondo del vino proponendo così un’ottima idea regalo soprattutto per gli uomini. Outline: un felice ritorno di Guzzini nel mondo degli accessori bagno da appoggio Dopo quasi quarant’anni Guzzini sceglie di tornare ad arredare la stanza da bagno e lo fa con la linea Outline disegnata da Carlo Colombo. Outline, nasce come una gamma di prodotti creati dal designer milanese per Teuco, azienda leader nel settore dell’arredo-bagno appartenente al Gruppo Guzzini e di una serie di accessori d’appoggio pensati per Fratelli Guzzini. Sono un dosa-sapone, un porta-spazzolini, un porta-sapone, un contenitore per diffusore di fragranza e un contenitore multiuso i primi oggetti di questa elegante collezione destinata in futuro ad ampliarsi con altri accessori. Le forme sono lineari, essenziali, gli inserti in acciaio e gli spessori del materiale plastico donano valore ad ogni singolo accessorio; oggetti di dichiarato design ma ugualmente facili da inserire in qualsiasi tipo di bagno grazie anche alla scelta cromatica del bianco e dell’argento, nuances che ben si abbinano a qualsiasi altro colore. Niente, nella realizzazione di questi accessori, è stato lasciato al caso: dalla selezione di materiali resistenti agli agenti chimici di saponi e profumi allo studio accurato delle dimensioni ottimizzate affinché possano contenere tutto il necessario. Ne sono un esempio, il contenitore che ospita comodamente 30 dischetti leva trucco o il contenitore per diffusore di fragranza che accoglie perfettamente il flacone della fragranza firmata Guzzini e che può facilmente trasformarsi anche in un elegante vaso mono fiore Tutti gli oggetti della collezione Outline sono confezionati in astuccio regalo. Gocce: l’accogliente morbidezza delle forme. Rotondità, alti spessori, colori luminosi e trasparenti sono gli elementi che mettono in risalto il materiale plastico facendolo diventare un tratto distintivo della collezione Gocce disegnata da Angeletti Ruzza che si arricchisce di un set 2 tazze cappuccino con piattini un set 2 tazze colazione con piattini e un set 2 mug, oltre che di un set multicolore di tazzine da caffè e di una zuccheriera. Il corpo della tazza è in porcellana bianca mentre il manico è in materiale acrilico bicolore, lo stesso utilizzato per il piattino. La superficie di appoggio della tazza è realizzata in materiale plastico di colore bianco che protegge dai graffi. La collezione Gocce è disponibile nelle varianti colore glicine, verde, arancio, rosso e giallo, è lavabile in lavastoviglie e utilizzabile in forno a microonde . Tutti gli articoli della collezione Gocce sono confezionati in astuccio regalo. Aqua: la freschezza è un effetto visivo! Ha conquistato i consumatori con la fluidità delle sue forme: movimenti d’acqua fissati negli spessori di un materiale plastico lavorato con grande maestria, questa è Aqua che per la nuova stagione presenta due nuovi oggetti pratici, utili e anche fortemente decorativi per la tavola e per la casa, sempre disegnati dal Guzzini Lab. Il primo è un vassoio rettangolare in materiale plastico trasparente in cui la dinamicità del flusso d’acqua cristallizzato nella forma è resa ancora più evidente dagli spessori variabili del materiale. Il vassoio è dotato di 4 piedini d’appoggio che danno maggiore stabilità e che permettono alla luce di filtrare dal basso creando un suggestivo gioco di chiaro-scuri. La falda esterna del vassoio assicura un’ottima prensilità. L’altra novità è una fruttiera/centrotavola anch’essa dotata di grande appeal da un punto di vista visivo: la sua forma originale e la dinamicità data dagli spessori variabili la rendono un elemento fortemente decorativo per la tavola e per la casa. Funzionale e versatile questo nuovo oggetto della linea Aqua può diventare anche un’ottima proposta regalo. Il vassoio e il centrotavola sono disponibili nei colori trasparente, glicine, grigio, verde, arancio, rosso e giallo e sono lavabili in lavastoviglie. La linea Aqua, come la Mirage, è una delle collezioni che meglio interpreta il trend di multisensorialità tanto apprezzato dal consumatore contemporaneo. Happy Time: quello che ci vuole per vivere con allegria il passare delle ore! E’ stato affidato a Raffaele Gerardi il compito di creare un nuovo orologio da parete in vetro per arricchire l’offerta di questa tipologia di prodotto firmata Guzzini che ormai sta diventando davvero ampia e diversificata. Happy Time gioca con la semplicità delle forme dei numeri romani e con la varietà dei colori tipici delle collezioni Guzzini: un mix cromatico che trova il suo ordine nella linearità dei segni grafici. Happy Time è un oggetto decorativo oltre che funzionale che potrà personalizzare qualsiasi stanza della casa. Latina: nuovi colori e nuovi prodotti per la linea cooking firmata da Carlo Colombo Un set di pentole decisamente distintivo quello che Carlo Colombo ha disegnato per Guzzini nel 2010: una nota di colore sui manici a rallegrare la raffinata sobrietà del color crema che distingue tutti i corpi delle pentole. Fino ad oggi i colori disponibili erano il rosso e l’arancio, adesso è possibile trovare tutto il set pentolame anche in grigio e in glicine: il grigio per soddisfare il desiderio di eleganza classica, quasi austera tanto apprezzata dagli amanti del minimalismo più sfrenato, il glicine per offrire anche in cucina uno dei colori cult del momento. Alla linea Latina appartiene anche il nuovo set di mestolame creato per salvaguardare le pentole in rivestimento ceramico. Pala fritto, cucchiaione, schiumaiola e servi spaghetti sono coordinati nei colori delle pentole Latina e caratterizzati dal manico con inserto colorato nelle varianti rosso, arancio, grigio e glicine. Ogni singolo elemento è dotato di foro e quindi appendibile a qualsiasi gancio per barra da cucina. Gli utensili sono venduti in set da 3 o singolarmente e sono lavabili in lavastoviglie. Tutti gli utensili sono lavabili in lavastoviglie. Ampliamenti di gamma per un’offerta sempre più articolata Come tutti gli anni, Guzzini arricchisce alcune delle linee già in catalogo con nuove referenze o nuovi colori per poter rispondere alle esigenze dei propri consumatori sempre alla ricerca di novità. Così, ecco arrivare due nuove versioni della macchina da caffè Single in nero e in silver con finitura opaca: due proposte che strizzano l’occhio al mondo dell’high-tech. Single Top questo il nome della macchina caffè nelle nuove varianti colore, è piccola, compatta, con sistema che permette di utilizzare sia il caffè macinato sia le cialde, sarà un’ottima idea regalo per le prossime feste natalizie. Appartengono alla linea Look, invece, la nuova versione dell’oliera/acetiera in vetro da 1.000 e da 500 cc. Con tappo cromato e la formaggera in vetro e coperchio cromato., regala eleganza e distinzione a questo accessorio ideale per qualsiasi tipo di tavola.. Ed infine, due cucchiaini in acciaio della linea Love : due nuovi decori romantici che vanno a completare il set da quattro già in catalogo. Anche questo set da 6 cucchiaini è un’idea regalo per molteplici occasioni dal Natale a San Valentino alla Festa della Mamma, e può anche diventare una romantica bomboniera . I cucchiaini Love possono essere acquistati anche singolarmente. Guzzini partner tecnico e produttivo per un progetto di social design in collaborazione con Omabia. Omabia è un’associazione francese di professionisti multidisciplinari che mettono le loro competenze a disposizione di progetti dedicati al miglioramento della qualità della vita di persone con patologie gravi e con handicap. Arik Levy fa parte di questa prestigiosa associazione e , insieme a Guzzini e con il sostegno del Ministero della Cultura e della Comunicazione Francese ha sviluppato uno svita tappi universale, ergonomico che facilita l’apertura delle bottiglie di acqua. Un gesto semplice può diventare impossibile per anziani, bambini e persone affette da malattie invalidanti; da questa riflessione è nata l’idea di Arik Levy che ha disegnato lo svita tappi ispirandosi alla natura. “…un sasso di fiume mi ha dato l’ispirazione. L’acqua si muove fra le rocce e ne determina la forma: in questo caso è la pietra stessa a dare accesso all’acqua” ha detto Arik Levy per spiegare il suo progetto e per motivare la scelta del suo nome: Water=life. “Siamo molto contenti di aver partecipato a questo progetto mettendo a disposizione le nostre competenze tecnologiche e la nostra capacità di plasmare il materiale plastico fino ad ottenere un oggetto che visivamente e al tatto ricorda in tutto una pietra di fiume: liscia, compatta, solida” ha dichiarato Domenico Guzzini “ Per noi che abbiamo fatto del “facilitare e felicitare la vita” dei nostri consumatori una vera missione, questo progetto è sembrato un modo meraviglioso per svolgerla al fianco di professionisti di altissimo livello”. Tutti i protagonisti di questo progetto devolveranno una parte del ricavato della vendita di Water=life all’associazione Omabia per sostenere progetti d’aiuto verso i più bisognosi |
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HELLO KITTY PRESENTA LA PRIMA COLLEZIONE FASHION P/E 2012
DI ALTO LIVELLO CON IL LANCIO DEL MARCHIO PYNKISS
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Nel corso degli anni lo stile di Hello Kitty è cresciuto e maturato in un marchio conosciuto a livello globale con ammiratori proveniente da tutto il mondo. Da oggi Hello Kitty ha un nuovo look alla moda - Pynkiss. La collezione, realizzata interamente a Milano dai migliori designer italiani, è contemporanea, sofisticata, nuova, eccitante, alla moda e sfrontata allo stesso tempo, richiamando sempre lo stile e il magico mondo di Hello Kitty. E’ una vera e propria collezione di design e si rivolge a tutti coloro che cercano qualità e abiti di classe. Pynkiss è disegnata per chi è attento alla moda, ma anche alla qualità, per bambini, teenager e mamme - un total look per tutte le generazioni! Pynkiss arriverà alla Milano Fashion Week 2011 con una collezione di oltre 200 capi, molti dei quali finemente decorati a mano con cristalli, perline e lustrini. I designer di Pynkiss hanno realizzato diversi look e una collezione versatile che soddisfa tutti i gusti, le età e gli stili; senza badare all’età, non importa quale sia il tuo umore, ovunque tu sia o cosa tu stia facendo. Il tema principale della collezione primavera/estate 2012 si ispira ai toni tenui e freddi del famoso gelato italiano, mischiati a colori fruttati e sfumature pastello. Tutto ciò si associa all’uso di tessuti morbidi, confortevoli e femminili che donano unicità alla collezione. Ogni capo è come un piccolo gioiello, abbellito da strass e preziosi dettagli per un look scintillante. Tutti i capi sono stati disegnati a mano in modo da garantire alla collezione Pynkiss unicità e uno stile inimitabile. Altri spunti d’ispirazione provengono dai colori della Riviera italiana, dai villaggi di mare e dal Moulin Rouge di Parigi. I capi must della collezione adulti avranno un costo compreso tra i € 100 (£95 Uk or $150 Usd) e i €200 ( £190 Uk or $300 Usd, con le t-shirt a partire da € 30 (£28Uk or $45 Usd). I designer del marchio Pynkiss operano nel cuore di Milano e sono un team abile e creativo, con background differenti, dallo stylist al graphic designer. La squadra è guidata da Monica Ricci, designer specializzata nella realizzazione di accessori che ha collaborato nel corso degli anni con diversi brand tra cui Cartorama, Panini, Gut, Refrigue, Mbc, Patrizia Pepe e Sanrio. La collezione Pynkiss sarà disponibile a partire da gennaio 2012, quando i primi 10 store verranno aperti in Medio Oriente e in Asia e all’interno di diverse gallerie commerciali come Bloomingdales e Galeries Lafayette. Nelle prossime stagioni Pynkiss aggiungerà alla propria collezione anche accessori, borse e capi in edizione limitata; senza badare all’età, non importa quale sia il tuo umore, ovunque tu sia o cosa tu stia facendo, troverai tutto da Pynkiss - per la tua vita Pynkiss |
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GIORGIO FEDON ELOGIO DEL “MIGNON”
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Non è raro che un oggetto, animato da un sano desiderio di autonomia e da un altrettanto sano spirito trasgressivo, si emancipi dalla funzione per la quale è stato concepito per candidarsi ad assolverne altre, generalmente non ipotizzate e sovente non ipotizzabili. Quando ciò si verifica, non è difficile arguire ed è doveroso riconoscere che l´oggetto possieda delle sue intrinseche peculiarità che gli consentono di allargare il suo campo prestazionale, a volte fino al punto da fargli completamente dimenticare il suo primitivo compito. E´ indubbiamente ciò che è accaduto ad un piccolo astuccio, concepito per contenere e proteggere dei delicati occhiali pieghevoli. E fin qui rimaniamo nel campo delle constatazioni, estensibili d´altronde a molti altri contenitori, dalla bottiglia al museo, ovvero a qualsiasi scala, che, nati per contenere, travalicano il contenuto assumendo il non programmato ruolo di protagonisti. La circostanza può verificarsi per la concomitante presenza di due condizioni: il cycle of life del contenuto è inferiore a quello del contenente; quest´ultimo può contare su un livello di flessibilità funzionale e/o qualità formali atte a garantirgli l´autonomia dalla primitiva funzione. Per il nostro astuccio la prima condizione è programmaticamente largamente rispettata: non si spiegherebbe altrimenti la scelta della scocca in lamiera, scelta che privilegia durata e sicurezza nei confronti di peso e costi. Dai grandi numeri della produzione è poi facile desumere che è rispettata anche la seconda condizione. E´ però più difficile comprenderne le motivazioni. Non tanto in termini funzionali: il successo commerciale è già di per sé garanzia che l´oggetto è andato ad occupare uno spazio d´uso in larga misura scoperto; evidentemente maneggevolezza, capienza, dimensioni hanno giocato a suo favore. Last but not least, resta dunque aperto il quesito fondamentale: perché piace? Prima di tentare una non facile risposta, è indispensabile una premessa : notoriamente la percezione di un oggetto si esplica attraverso i cinque sensi ; nel nostro caso possiamo trascurare gusto e olfatto e limitarci agli altri tre. Non si è tralasciato l´udito in quanto ci sono validi motivi per ritenere che, per qualità e intensità, il suono che accompagna la chiusura dell´astuccio rivesta un ruolo tutt´altro che trascurabile. La britannica identificazione, snap case, onomatopeicamente meglio si presta a definire il rassicurante suono che accompagna la chiusura dell´astuccio, dandoci ampie garanzie circa l´affidabilità del soggetto scelto per custodire i nostri beni: sono senz´altro in buone mani. E veniamo ad una sintetica analisi visiva, quella che è generalmente di gran lunga la più significativa. Di primo acchito potremmo definirla deludente: trattasi di un parallelepipedo a base rettangolare con spigoli smussati e due facce convesse. Una osservazione più attenta ci consente però la lettura di alcune specificità apparentemente trascurabili: le due facce che assolvono la funzione di fondo e coperchio sono identiche ed essendo anche identicamente bombate non definiscono una base di appoggio stabile, consentendo invece all´oggetto la non consueta prerogativa di ruotare ed oscillare in piena libertà; a dispetto di ogni ortodossia funzionale, nessun tipo di riferimento individua il lato di apertura o si presta ad agevolarla; la cerniera si mantiene a filo dell´involucro, riducendo la sua visibilità ai minimi consentiti dalla funzione. Di conseguenza l´oggetto presenta tre piani di simmetria, coincidenti con i tre piani ortogonali della terna cartesiana. In mancanza di orientamenti grafici non c´è quindi un sopra e non c´è un sotto, non c´è una destra e non c´è una sinistra. Sono osservazioni che possono apparite banali se non si traducessero in circostanze tutt´altro che banali, anzi dirimenti, in quanti probabilmente alla base del successo dell´oggetto in questione: la scatola è pressappoco della lunghezza del palmo della mano; occupa un volume che permette alle dita di chiudersi agevolmente sulla stessa, consentendo la più fisiologica delle impugnature; non presenta asperità o anomalie di sorta che possano creare disturbo o direzionare la presa. Da tutto ciò è facile realizzare che siamo entrati nell´ambito del terzo dei sensi ritenuti utili alla lettura: il tatto. Ebbene, ci sono buoni motivi per dedurre che molto più da fattori tattili piuttosto che funzionali o ottici derivi la fortunata esperienza del nostro astuccio. A suffragio della ipotesi vale ricordare che, nella specifica circostanza, la percezione tattile avviene integralmente con il tramite della mano, e la mano è “...Azione: afferra, crea, a volte si direbbe che pensi.” La citazione é tratta dal saggio di Henry Focillon, “Elogio della mano”, pubblicato nel 1943 con il precedente noto testo “Vita delle forme” del 1934. Si può quindi concludere con Focillon ricordando ancora che la mano “...Non é un utensile senza anima, un attrezzo abbandonato sul tavolo, o lasciato ricadere lungo il corpo (....) tra la mente e la mano, (...) le relazioni non sono quelle semplici, tra un padrone ubbidito e un docile servitore. La mente fa la mano, la mano fa la mente.(...) La mano sottrae l´atto di toccare alla sua passività ricettiva, lo organizza per l´esperienza e per l´azione. Insegna all´uomo a dominare l´estensione, il peso, la densità, il numero.(...) Si misura con la materia che sottopone a metamorfosi, con la forma che trasfigura. Educatrice dell´uomo, lo moltiplica nello spazio e nel tempo” |
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AUSTRIA, H&M LEADER COMMERCIO AL DETTAGLIO DI ABBIGLIAMENTO |
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H&m, il gigante svedese dell´abbigliamento, rimane il numero uno in Austria nel commercio al dettaglio di abbigliamento, seguito a ruota dalla catena tedesca C&a e dal gruppo tedesco Peek&cloppenburg, dall´operatore tedesco Kik e infine dal gruppo svizzero Charles Vögele. Secondo gli esperti, il mercato austriaco sembra essere molto interessante per i noti nomi della moda internazionale, principalmente a causa del suo sviluppo dinamico: nel 2011 è prevista una crescita delle vendite di abbigliamento del 3 p.C. Peek&cloppenburg, ad esempio, dal primo settembre ha aperto un nuovo punto commerciale di 12.000 metri quadri nel pieno centro viennese e recentemente la catena statunitense Forever21 ha aperto i primi due negozi in Austria. |
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NOVITÀ ECOPELLE PER NANÀN
“UN DESIGN ELEGANTE E CONTEMPORANEO D’ALTRI TEMPI”.
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La linea ecopelle Nanàn nasce per accompagnare la mamma e il suo bambino, in tutti i loro piccoli e grandi spostamenti. Linea completa e versatile si arricchisce di un’ ulteriore gamma di prodotti dal designer ricercato e linee nuove. La comodità delle sue valigette, borse e trousse nelle diverse dimensioni, saranno l’ideale “compagno di viaggio” per avere in ogni occasione tutto il necessario, sempre ordinato ed organizzato. Nanàn, col suo stile raffinato e attento ha reso unica la sua linea con rifiniture di grande pregio che la rendono ammirata ed elegante, sempre pratica e indispensabile. Tra le ultime novità in ecopelle Nanàn realizza porta ciucci, porta biberon, il dolcissimo fasciatoio da viaggio, le glamour borse tonde e l’esclusiva e raffinata borsa mamma maxi, per rendere elegante ogni dolce mamma Nanàn |
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“FUTUROTEXTILES. SURPRISING TEXTILES, DESIGN & ART”, MOSTRA AL MUSEO DEL TESSUTO DI PRATO FINO AL 13 NOVEMBRE 2011
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Tessuti interattivi per il tempo libero (Mp3 o dati Gps) che possono anche leggere dati per il controllo della salute, come temperatura e battito cardiaco; composti tessili capaci di assorbire acqua e rilasciarla gradatamente, per una perfetta irrigazione di piante e giardini; T-shirt in grado di idratare la pelle e liberare sostanze cosmetiche; tessuti per sport e lavori pesanti a protezione da urti e choc imprevisti, adattabili a qualsiasi condizione atmosferica. E ancora, tessili per l’arredamento d’interni che assorbono le sostanze inquinanti rimuovendole dall’ambiente circostante; maglie d’acciaio e tessili foto luminescenti che possono essere da guida in ambienti bui. Scienza, tecnologia e arte si uniscono così all´universo della produzione tessile per proposte innovative destinate ai settori dell’architettura, biotecnologia, medicina, sport, trasporti, elettronica fino all´industria aerospaziale. Sono solo alcune delle applicazioni ad alto tasso d’innovazione esposte a Futurotextiles. Surprising textiles, design & art, (Museo del Tessuto di Prato dal 30 settembre al 13 novembre 2011) la mostra presentata al Museo del Tessuto di Prato da Andrea Cavicchi, presidente della Fondazione Museo del Tessuto di Prato; Giorgio Silli, vicepresidente dell’Associazione Città Tessili Europee-acte Italia; Martine Aubry, Sindaco di Lille e presidente di Lille Métropole Communauté Urbaine; Ivan Renar, presidente lille3000. “La mostra vuole essere una testimonianza concreta del processo evolutivo in atto nel settore che, proiettato al futuro, sta rivoluzionando il concetto tradizionale dell´impiego del prodotto tessile”, ha detto Andrea Cavicchi. “Per questo motivo siamo davvero orgogliosi di poter ospitare al Museo del Tessuto un evento espositivo di respiro europeo, in grado di offrire ai visitatori un’ampia panoramica delle nuove potenzialità applicate a fibre e tessuti”. Organizzata e progettata da lille3000 (organo creato per la promozioni di Lille, capitale tessile del nord della Francia) e curata da Caroline David, Futurotextile giunge a Prato dopo le tappe di Istanbul, Bangkok, Shangai, Barcellona e Cordoba grazie alla collaborazione di Acte - Associazione Città Tessili Europee e al sostegno di una molteplicità di soggetti locali quali la Fondazione Museo del Tessuto (Camera di Commercio di Prato, Comune di Prato, Provincia di Prato), Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Prato, Unione Industriale Pratese Servizi, Banca Popolare di Vicenza, Patrizia Pepe ed Asm. Nel suo viaggio Futurotextiles si è continuamente aggiornata presentando il mondo del tessile e la sua incredibile versatilità con sempre nuovi risultati e ricerche innovative sviluppate da aziende internazionali (Francia, Belgio, Germania, Usa, Corea, Svizzera, etc) e locali, come testimonia nell’edizione organizzata al Museo del Tessuto la presenza di numerose aziende del distretto tessile di Prato selezionate dal Museo in collaborazione con Patricia Kinsella. La mostra si sviluppa attraverso nove sezioni che, anche grazie al supporto di materiali informativi, strumenti interattivi e postazioni multimediali, mostrano le molteplici applicazioni e le possibili destinazioni d’uso dei tessuti. Ad accogliere il pubblico un’area ludico-pedagogica dove potranno essere esaminate e confrontate materie prime, stoffe e filati all’interno di postazioni organizzate come piccoli laboratori didattici – come la seta ragno, leggera ma cinque volte più resistente dell’acciaio, la torba che è stata impiegata per la realizzazione di un prototipo di capo di abbigliamento o il Seacell fibra di lyocell arricchita con polvere di alghe islandesi, capace di curare la pelle. La presenza di materiali informativi, strumenti interattivi e postazioni multimediali aiuteranno il pubblico nella comprensione dei contenuti della mostra, illustrando le molteplici applicazioni e le possibili destinazioni d’uso dei tessuti. Oltre all’area ludico-pedagogica, si succedono le proposte pensate per gli interni delle abitazioni (Hometex), quelle futuristiche di giovani fashion designer (Clothtex), i nuovi materiali tessili compositi destinati al settore dei trasporti (Mobiltex) e i progetti architettonici che integrano l’uso del tessuto (Buildtex). Fino ai tessuti ad alta performance protettiva (Protex) e quelli innovativi destinati all’agricoltura, alla medicina e allo sport (Geotex; Medtex; Sportex). Durante tutto il periodo di apertura della mostra sono previste visite guidate alle scuole di ogni ordine e grado; visita guidate gratuite ogni domenica pomeriggio alle ore 16.30; laboratori e visite animate per famiglie, come ad esempio “Lo Scienziato Matto!”, visita animata condotta da un attore professionista; nonché conferenze ed incontri organizzati in collaborazione con il Gruppo Giovani Industriali e Regione Toscana. Il calendario di tutte le iniziative è consultabile al sito www.Museodeltessuto.it . “Futurotextiles. Surprising textiles, design & art” fino al 13 novembre 2011, Museo del Tessuto di Prato, Via Santa Chiara 24, Prato - facebook.Com/museodeltessuto Orario d´apertura: Lunedì / Mercoledì / Giovedì /Venerdì: ore 10 -15; Sabato: ore 10 – 19; Domenica: ore 15 – 19. Ingresso: intero: Euro 4.00; ridotto e gruppi: Euro 3.00 |
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MAURO GOVERNA HA PRESENTATO LA COLLEZIONE DI BORSE P/E 2012,
NUOVO INNO ALL’ELEGANZA E COMMOSSO OMAGGIO AL GIAPPONE.
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“Saisei 4 Japan”, “Rinascita per il Giappone”, il nome della bag il cui ricavato andrà a favore di un progetto per la ricostruzione del paese colpito dalla tragedia del terremoto.. Si tratta di un modello a secchiello, bicolor, easy to wear, duttile e maneggevole, dalla forma classica ma dai dettagli moderni, sobri ed eleganti, per uno stile raffinato, dal design tutto italiano, in onore di un popolo che saprà rinascere ancora più forte e orgoglioso di prima. Da sempre grandi estimatori della cultura e del popolo nipponico, i titolari del brand Mauro Governa, fortemente colpiti dalla tragedia del terremoto dello scorso marzo, confermano la laro stima nei confronti del paese del Sol Levante da cui traggono ispirazione e a cui rendono omaggio con la collezione di borse p/e 2012 Da 25 anni le collezioni Mauro Governa, interamente create artigianalmente nella sede di Parma, sono pensate e realizzate per una clientela internazionale raffinata, abituata a riconoscere l´alta qualità, e sono il risultato di un lavoro manuale ineccepibile unito a materie prime perfette e ad una straordinaria cura verso i particolari |
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FRACOMINA SCEGLIE BOLOGNA COME PRIMO MONOMARCA IN CITTA’
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La “Woman in evolution” di Fracomina sceglie Bologna come prima grande città per il suo primo monomarca. Lo spazio espositivo di circa 100 mq, è situato in una delle strade più frequentate dello shopping bolognese, via San Felice, nota per i suoi negozi trendy e di stilisti emergenti. Il concept store vanta di un ampio spazio interamente bianco, in stile minimal e pulito, ma caratterizzato da soffitti a volta e porte a vetro che conferiscono maggiore luminosità alla location. Il negozio bolognese rappresenta per Fracomina un primo importante traguardo nel territorio italiano, dopo aver consolidato già la propria presenza in alcune grandi città europee e in Asia Settentrionale |
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MELYS, AZIENDA CHE DA CINQUANT’ANNI È SIMBOLO DI ECCELLENZA NELLA LAVORAZIONE A MAGLIA MADE IN ITALY: THINK KNIT COLLEZIONE PRIMAVERA/ESTATE 2012
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C’era una volta un’Italia fatta di culture tramandate di generazione in generazione. C’era una volta una ragazzina di 14 anni che già sognava il suo futuro: Amelia crede profondamente nei suoi sogni e comincia a scrivere la storia di Melys, azienda che da cinquant’anni è simbolo di eccellenza nella lavorazione a maglia Made in Italy. Think knit, un modo di vedere la vita, il modo di Amelia, che dedica tutta sé stessa alla maglieria, alla realizzazione del suo sogno. Think knit è il racconto di un paio di ferri ed un filo colorato che si trasformano e si uniscono fino a far diventare realtà ciò che prima si era solo immaginato. Una nonna che trasmette ai nipoti la passione per il lavoro a maglia e per l’artigianalità, tradizioni riprese e reinterpretate di generazione in generazione. Think knit, un simpatico gioco di parole che vuole far riecheggiare nella mente il concetto di lavoro a maglia, knit appunto, tradizione cara a Melys e a Cesare Fabbri, stilista da sempre legato all’azienda aretina e che dedica la collezione Primavera Estate 2012 interamente al mondo della maglieria, alle sue interpretazioni e lavorazioni . Una collezione pensata per una donna che desidera essere ancora prima di apparire, consapevole di sé e del suo background: moderne ragazze cittadine del mondo. Una consapevolezza che dona forza e che riempie l’esistenza, senza aver bisogno di nessun fronzolo: un vuoto apparente, ma che in realtà tutto include e che rappresenta un’eleganza essenziale, rigorosa e senza tempo. Lo stile che predilige la qualità e la cura del dettaglio: questa è la collezione Primavera Estate 2012 di Melys. Capi leggeri e morbidi, che vedono come protagoniste le mischie di cotone e cashmere, la freschezza della seta crepe, l’eleganza del cordonetto di cotone e il comfort della viscosa appena lucida, con un accenno di acciaio a sottolineare, stemperandola, la geometria degli orli. Ritorna la memoria delle “righe di famiglia” e dei bordi con catene rifinite a crochet a contorno del popeline di cotone tromp l’oeil, che crea nuovi e contemporanei volumi, e ancora delle perline, che fanno da punteggiatura. La collezione è, inoltre, composta da una piccola capsule di abiti che prendono vita dall’unione tra tessuti naturali e foulard vintage in pura seta che fanno di ogni capo un pezzo unico e prezioso. Le nuance sono naturali e femminili, con un tocco di verde kiwi, blu iris, rosa polvere e giallo limone. Il saper riportare in vita sensazioni legate al passato significa saper ascoltare le proprie tradizioni e interpretare con il cuore ogni momento: questo è lo stimolo che induce ogni donna ad indossare e vivere una creazione Melys |
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NIJOLE’: PER LA PE2012, ABBANDONATA LA RICERCATEZZA DELLE CALDE PELLICCE INVERNALI, LA COLLEZIONE SI PROPONE CHIC, DAL GUSTO CONTEMPORANEO IN CUI QUALITÀ MATERICA E STILISTICA SI FONDONO IN UN PRODOTTO ESCLUSIVAMENTE ITALIANO.
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Coccodrillo perforato in black per gilet e minigonne dal sapore elegantemente femminile. Particolari le lavorazioni dei mini abiti in cotone-cachemire con inserti in raso di seta. Ricami di pailettes double face oro-argento illuminano una capsule collection glamour dedicata alle serate importanti, in cui maglie over, top e mini abiti diventano protagonisti. Due facce per due diverse nuances, il tutto rifinito con cura e maestria. Il pitone in roccia, in rosso e in blu interpreta un mood sportif chic. Completano l’offerta pregiate borse in cocco e cervo declinate nelle nuances della terra |
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DAINESE CONFERMA LA SUA PRESENZA A CAVALLI A MILANO
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Dal 13 al 16 ottobre 2011 Dainese sarà presente alla manifestazione fieristica Cavalli a Milano, giunta alla seconda edizione, per presentare la nuovissima collezione Equestrian 2012. Dainese non vuole mancare all’appuntamento della kermesse italiana per ribadire l’impegno dell’azienda a conquistare un ruolo importante nel mondo equestre. La quarantennale esperienza nel mondo della protezione nei settori moto, mountain bike e sci, ha portato alla realizzazione di una linea di abbigliamento per equitazione che riesce a coniugare altissimi livelli di sicurezza a comfort ed eleganza. Dall’innovativo gilet protettivo per gli sport equestri, caratterizzato da una peculiare costruzione ad esagoni, al pantalone con il sistema di protezione Crash Absorb collocata su fianchi, coccige e ginocchia, fino a una vastissima gamma di guanti, la collezione Equestrian Dainese si distingue per l’estrema cura e ricerca dei particolari e per l’utilizzo di materiali di altissima qualità come Lycra, Lorica e il tessuto Schoeller Prestige. La collezione è pensata per uomo, donna e bambino. Attraverso un lungo lavoro di technology research Dainese risponde all’esigenza di protezione anche per questa disciplina sportiva. Da sempre il cavallo incarna sentimenti unici di libertà e rispetto, per questo motivo Dainese ha trovato naturale proporre le sue competenze al mondo degli sport equestri. La collezione Equestrian 2011 ha già raccolto il suo primo premio fuori dal territorio nazionale. La 32° edizione di Beta International, evento leader internazionale per il trade equestre, ha premiato - per la categoria Safety & Security - la linea Equestrian by Dainese. Il premio, assegnato da una giuria di esperti e dall’importante rivista inglese Equestrian Trade News, dimostra ancora una volta come il know-how e l’expertise derivati dalla protezione nel mondo moto siano in grado di ottenere risultati altamente premianti anche in altri settori. L’appuntamento è fissato per il 13 ottobre a Fieramilano Rho - Infoweb: www.Dainese.com |
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OPTIC:FILOFAX PRESENTA LA NUOVA BORSA DEDICATA ALLA DONNA CON LUNGHI MANICI E TRACOLLA CHE PERMETTONO DI INDOSSARLA COMODAMENTE |
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. La linea di borse e cartelle Optic si caratterizza per l´innovativo e particolare design realizzate in tessuto tecnico e morbida pelle di vitello. Optic è disponibile in quattro modelli dalle linee più aggressive con una curatissima metalleria e particolari contrasti di colore: la piccola Portrait Courier adattissima per il tempo libero ma comunque capace di contenere anche oggetti da lavoro; la doppio manico Modern, molto capiente e adatta sia per uomo che per donna, la cartella Large accattivante 24 ore fuori dagli schemi e la Borsa donna dai lunghi manici. Colori disponibili: nero con finiture rosse e marrone con finiture beige. Prezzi: da Euro 179,00 a Euro 239,00 Geo Design innovativo e particolare per la nuova linea di borse e cartelle in tessuto tecnico bicolore, dalle linee morbide arricchite da curatissime rifiniture in metallo. Tre i modelli disponibili “Cartella Portadocumenti” , “Cartella Expandable Modern”, “Cartella Messenger”,studiati per soddisfare anche i manager più esigenti. Colori: nero e bicolore prugna-nero. Prezzi: da Euro 109,00 a Euro 149,00 www.Filofax.it e-mail info@filofax.It |
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E´ IN RETE SODAKAUSTICA.COM, IL TAGLIENTE BLOG DI MARIELLA MILANI, AUTOREVOLISSIMA OPINIONISTA DI MODA
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Mariella Milani ha toni secchi, non è politically correct e ama condire le sue dichiarazioni e i suoi commenti con una punta di cinismo e ironia. Dalla rete televisiva la giornalista più temuta -e allo stesso tempo apprezzata- nel mondo della moda è tornata e approda in rete con il suo blog sodakaustica.Com perfettamente in linea col suo stile: intelligente, acuto, caustico. Ma anche elegante e incisivo, grazie alla scelta iconografica di raffinati still life, back stage e primi piani di dettagli che colorano i post. Il blog sodakaustica.Com parla naturalmente di fashion, ma non solo. E´ arricchito di contributi su tematiche lifestyle, food, beauty, design e una rubrica Tea for Two, con appunti di vita di una donna. Online il blog in versione teaser che al primo giorno, solo con il passaparola, ha raggiunto oltre 10.000 visite. Il video ad apertura del blog è eloquente, la Milani stessa racconta del perché e per come ha sposato questo progetto, quanto ci crede e soprattutto svela la sua indole tenace: nemmeno il tentativo di farla uscire di scena facendole bere della soda caustica qualche anno fa l´ha messa a tacere. Il fashion world dunque si prepari, la Milani è di nuovo a "piede libero" e non risparmierà nessuno. Mariella Milani, 33 anni al Tg, prima come inviato di cronaca poi in veste di capo redattore e autrice, da 16 anni si occupa principalmente di moda, analizzandola con professionalità, a 360 gradi, dal punto di vista del costume, ma anche da quello economico e sociologico. Con uno stile inconfondibile |
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PHILIP WATCH ANNUNCIA IL PROPRIO INGRESSO IN PRINTEMPS A PARIGI
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Philip Watch, la più antica marca di orologi Swiss made presente in Italia, dopo essere sbarcata nel 2009 negli Stati Uniti nei rinomatissimi department store “Saks” come unico brand di orologi italiani, fa il suo ingresso nello store parigino “Printemps” di Boulevard Haussmann. Un altro tempio del lusso mondiale e centro gravitazionale dello shopping decide di inserire all’interno della propria ricca gamma di brand di gioielleria e orologeria quali Tissot, Timex, Armani e Burberry, le referenze pregiate di Philip Watch. Per intere generazioni di parigini Printemps ha rappresentato e rappresenta una vera icona culturale, un monumento di architettura che appartiene alla storia del paese e un luogo privilegiato che unisce shopping e divertimento con stile. In questo contesto perfettamente in linea con il proprio stile, Philip Watch presenta agli appassionati della capitale francese i propri segnatempo: classici, eleganti e allo stesso tempo di grande tendenza. Il brand conferma la sua presenza da Printemps a partire dalla metà di ottobre con le collezioni di successo che maggiormente incarnano i valori di eleganza e raffinatezza: Sunray, Wales, Caribbean, Blaze, Couture e Liberty. Numerose sono le novità di prodotto che Philip Watch ha lanciato e lancerà per il 2011-2012: Slim, Cruiser, Couture – nuove referenze e Caribbean Lady Ceramic. Slim è il primo modello ultrapiatto firmato Philip Watch nel quale innovazione tecnologica, raffinatezza e cura del dettaglio si incontrano per dare vita a un orologio di tendenza con cassa ultra sottile e design estremamente essenziale. Cruiser è la linea maschile che coniuga carattere energico a dettagli raffinati e originali. Collezione femminile di punta per il 2011 è Couture: lanciata in occasione della Fiera di Basilea e ispirata al mondo della moda, Couture si distingue per le linee morbide e sinuose, i dettagli colore, la corona vintage e i numeri arabi oversize. Estremamente eleganti e allo stesso tempo sofisticati i nuovi Caribbean Lady con lunetta e cinturino in ceramica che lo rendono un prezioso indistruttibile, sono disponibili nelle versioni total white e total black. “Philip Watch è il simbolo di un successo in continua crescita grazie alla forza di uno stile inconfondibile e di una tradizione solida”. Afferma Massimo Carraro, amministratore delegato del Gruppo Morellato§or di cui Philip Watch fa parte. “Il fatto che il più grande department store di Francia ci abbia inserito nella propria prestigiosa galleria di preziosi segnatempo ci riempie di orgoglio e testimonia il successo di un percorso importante di espansione in tutto il mondo che la marca ha intrapreso da tempo” |
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ILARY BLASI PERSONAL SHOPPER DA STROILI ORO PER AIUTARE A SCEGLIERE LO SKIN JEWEL PERFETTO PER CIASCUNO
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Sabato 15 ottobre il punto vendita Stroili Oro di via del Corso 142 a Roma sarà teatro di un evento eccezionale. Ilary Blasi, testimonial di Stroili Oro, sarà presente dalle 16 alle 18 per consigliare a tutti i fan il gioiello tatoo perfetto per ciascuno. Stroili Oro, il più grande retailer italiano di gioielleria con più di 350 punti vendita, sceglie il suo flagshipstore di Roma per presentare Skin Jewels, la sua nuova intrigante creazione: tattoo in oro e argento da indossare sulla pelle per brillare come una star. I tattoo più fashion diventano oro o argento puro sul corpo, facili da applicare per un effetto luminoso indimenticabile. Serve un consiglio fidato per scegliere fra i tantissimi disegni in oro 24 carati o argento creati in esclusiva da Stroili Oro: decori floreali, ideogrammi giapponesi, stelle, delfini e tanti altri disegni speciali. Ilary Blasi li ha provati in anteprima per voi e sarà nel negozio Stroili Oro di via del Corso per portarvi nel mondo prezioso e fashion degli Skin Jewel, aiutandovi a scegliere il gioiello tattoo perfetto. Un evento speciale targato Stroili Oro e un’occasione straordinaria per scoprire le collezioni di gioielli e bijoux Stroili Oro. Dai diamanti più raffinati ai bijoux più glamour, Stroili Oro racconta la storia di eleganza e leggerezza di una collezione di gioielli e bijoux creata per rendere speciale ogni stile e regalare nuove sensazioni, positive, fresche e inebrianti. Stroili Oro rappresenta un format unico e innovativo nel mondo della gioielleria, grazie al suo mix di design italiano, alta qualità e glamour, il tutto a prezzi davvero accessibili. Stroili Oro oggi è l’insegna leader in Italia nel segmento gioielleria, un risultato eccezionale che celebreremo il 15 ottobre nel flagship store di via del Corso insieme a Ilary Blasi |
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SETA, TULLE E UNA TEMPESTA DI DIAMANTI WHITE PER IL PREZIOSISSIMO ABITO DA SPOSA FIRMATO ATELIER SIGNORE E NARDELLI GIOIELLI
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Unicità. E’ questa la parola d’ordine dell’abito da sposa da sogno - frutto della neonata sinergia tra la “Signore Haute Couture” e la Nardelli Gioielli - protagonista del défilé bridal che ha preso forma domenica 2 ottobre nel raffinato showroom dell’Atelier Signore di Caserta. Una mise da mille e una notte, candida e impalpabile, ma soprattutto preziosissima. Sì, perché l’abito luxury era tempestato di rari diamanti white e di pietre naturali dalle nuance delicate cucite a mano una ad una da esperte ricamatrici made in Campania. Un elegante gioco di brillanti posizionati in modo da valorizzare ancor più la silhouette “scolpita” da pieghe, tagli “strategici” e disegni singolari ideati ad hoc dal team di stilisti dell’Atelier Signore e dai designer della Nardelli Gioielli, azienda orafa partenopea, da oltre 30 anni presente sul mercato internazionale dei preziosi, artefice della linea cult “Sunsation Capri”. Indossatrice d’eccezione, la presentatrice e giornalista Barbara Di Palma, star della sfilata insieme ad altre splendide mannequin che hanno portato in passerella le nuove, esclusive, creazioni firmate Signore. Ad accogliere le prossime spose, oltre all’ospitale padrone di casa, Luigi Signore, anche l’eclettico ed elegantissimo Enzo Miccio, il wedding planner più famoso d’Italia, protagonista, tra l’altro, sul Canale Real Time delle trasmissioni “Wedding Planners” e “Ma come ti vesti?” che per la circostanza ha dispensato consigli di stile a 360° alle tante fanciulle in odor di fiori d’arancio che hanno presenziato all’evento. Atelier Signore, Via Nazionale Appia 329, Casagiove – Caserta |
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FEMMINILE, ELEGANTE E MORBIDA LA PRIMAVERA ESTATE 2012 DI LAURA MANCINI
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Laura Mancini è la nuova griffe, totalmente Made in Italy, nata dalla passione dell’omonima creatrice per la “Petite Robe Noire”, l’abito femminile per eccellenza inventato da Coco Chanel, e da lei stessa ritenuto “perfetto per ogni occasione”. La stilista Laura Mancini ha presentato la collezione Primavera Estate 2012 con una sfilata presso la Design Library in occasione di Scoolture, il fashion designer party organizzato dal Dipartimento Giovani Stilisti di Assomoda durante la Milano Moda Donna. Tessuti satin proposti nei toni del blu Cina si affiancano a crepe de chine e microfibra dalla texture calda del marrone impreziosita con pois grandi e piccoli. La stampa pavone, icona del brand, rievoca la Primavera in tutti i suoi colori caratterizzando parte della collezione. Novità per la Primavera Estate 2012 sono i pantaloni, in microfibra da abbinare a top “ton sur ton” con cuciture in evidenza o in tessuto satin, che con la giacca dai bottoni gioiello creano un elegante tailleur adatto ad ogni occasione |
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ÉTÉ 2012: MIDALI, UN MONDO IN CONTRASTO |
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Una moda per contrastare, una moda da accordare. Tessuti artigianali tagliati per non essere più rigidi, diventano il nuovo morbido. Materie e cromie compattate. Consistenze alternate a tessuti intrecciati. Geometrie e spontaneità riconciliate. Mix e remix, quasi un non ordine apparente, per sovrapporre ancora. Fino a una totale armonia delle diversità, una totale armonia di linee. Un invito al gioco creativo. Comporre e scomporre. Modificare e rivisitare. Ma soprattutto inventare per reinvetarsi. Midali è nomade nel Mondo. Midali è nomade in più Mondi. La sua moda ricerca sempre qualcosa che non si trova. Trama, inventa, respira, è un flusso in perenne movimento. Mescola, prende spunto, si immerge in una moda priva di confini e punti fermi. E’ un Mondo inventato. E’ il Mondo Midali. Le giacche sintetizzano lavorazioni tessili rievocando con nonchalance la tradizione del suo non costruito. Moda come Arte. Arte come femminilità. Come griglie, come veli, come garze, le maglie sono a fazzoletto, a libro, a matita, morbide e larghe fino a essere extra-large, ma hanno come sempre il cuore fragile, frutto di sublime tecnologia contemporanea. Gli abiti perforanti e mutevoli. Ideati per una donna che è spettacolo e spettatrice di se stessa, che segue la sua naturale inclinazione espressiva. Una femminilità che non ha bisogno di parlare. Il suo avvenire le appartiene. Il jersey si lascia manipolare, lei lo indossa, lo adora personalizzare. Forme e lunghezze si lasciano scardinare. Le gonne sono gonfie, ampie, multistrato, évasé. Lievi e impalpabili come una carezza, avvolgenti come un abbraccio se sono modulate a piacere. La materia si illumina nelle sue innumerevoli varianti, è “trama” di ogni cosa: macro pois bicolore stampati su georgette di viscosa, grafismi etnici ricchi di colore impressi su seta-cotone, rigati multiforme proiettati su tessuti stretch di fibre naturali. L’été 2012 di Martino Midali si tinge di colori assoluti: rossi indiani, verdi brasiliani, blu e bluette maya, viola egiziani. Si armonizza di colori di intensità alternata: sabbia del deserto, bianchi naturali, gesso minerale, tortora terra d’ombra |
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SOPRANI COLLEZIONE DONNA PRIMAVERA/ESTATE 2012: LA SOBRIA RICERCA DELLA SOBRIETÀ
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Tra Saint Tropez e Deauville le icone della moda Luciano Soprani sono donne eleganti, sofisticate. Bianco, blu e corda. Un must in maglieria a righe goffrate, si abbina con divertenti micro cardigan e larghi pantaloni in cotone bianco. La giacca doppio petto blu si abbina allo short gessato in un gioco di lunghezze dai colori classici. Così il look bon ton estivo è in maglia a fettuccina melange con bordure sfrangiate per l´abito ed il giacchino chanel. E’ la proposta Luciano Soprani per un’idea dal colore jeans anche tricottata a rigoni bianchi in seta. Sotto grandi cappelli il protagonista della stagione è l’abito lungo in maglia con patch di punti, in colore grezzo abbinato ad una preziosa giacca lunga in matelassé di cotone e lurex. Un look seventies chic-dégagé dal sandalo gioiello e accessorio in maglia rebrodata. Nella cerimonia il floral print in georgette a balze e volant si sposa con dolcezza al twin set in maglia ed all’immancabile rosa nelle tonalità dall’antico al mauve alternandosi in un escalation di eleganza da atelier anni ’50. L’estate si accende in tonalità arancio , con il sangallo in cotone e stampe tropical abbinate a tricots dalle bordature traforate in cotone bianco ottico. La sera in lamé argento si arricchisce di paillettes in maglia donando quell’ispirazione di leggerezza e freschezza per un’estate glamour Luciano Soprani |
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VLADIMIRO GIOIA: LUXURY ROCK PER LA PRIMAVERA/ESTATE 2012
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Vladimiro Gioia presenta la sua prima collezione dedicata alla Primavera-estate e non si smentisce, proponendo dei capi che rispecchiano la sua anima anticonformista. Per la nuova stagione, Vladimiro Gioia propone un total look: i morbidisimmi capispalla, nelle pelli più preziose, sono abbinati a vestiti e pantaloni in tessuti naturali, che ne completano la figura. Due i temi sui quali si sviluppa la collezione: zip e borchie soft da una parte, colore e femminilità dall’altra. Due filoni che si intrecciano tra loro per dar vita a una collezione amata da una donna “rock”che vuole distinguersi, tirando fuori la propria naturale aggressività ammorbidita dall’uso di pelli e tessuti “luxury”. Ecco quindi rivisitazioni dello storico chiodo, che Vladimiro Gioia propone in rettile arricchito da zip e da piccole borchie bombate sul risvolto, che ritornano con eleganza come dettagli sulle spalle delle giacche o sulle maniche dei giubbini in nappa, resi ancora più leggeri dai tagli dai quali si scorgono particolari di organza di seta. I tagli, appunto, completamente cuciti a mano rivelano l’anima couture dello stilista, così come le giacche e i cappottini in nappa nera impreziositi da inserti in struzzo o in coccodrillo, che ne va a ricoprire l’intera schiena. Una particolare attenzione ai dettagli: spalle bombate, maniche che ricordano lentamente gli sbuffi ottocenteschi e ancora polsini arricciati sul fondo. A completare le proposte abiti e pantaloni in seta-carta con dettagli in pelle o in rettile e ancora pantaloni in nappa dalle ampie tasche laterali. Potentissimo anche il colore nelle tonalità del rosso, arancio, giallo, azzurro e blu che vanno a prendere forma in giubbini in suede con inserti in pitone colorato o in cappottini in rettile da abbinare a un look total black o ad abitini in seta stampata che richiamano le tele di Kandinskij, artista tanto caro a Vladimiro Gioia. La collezione Primavera-estate 2012 di Vladimiro Gioia conferma la sua anima rock e decisa, ma allo stesso tempo lussuosa di questo giovane brand, che ha già bene definito la sua identità guerriera |
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DARIO MAMBRETTI GIOIELLI VESTE I NUOVI GIOIELLI TARGATI GIULIANOFUJIWARA
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La collezione giulianoFujiwara donna ss’12 intreccia il classico ed il moderno, la femminilità e la mascolinità; segnando una direzione armoniosa e nuova pensata dal direttore creativo Masataka Matsumura. Matsumura concepisce il gioco degli opposti, il sartoriale è giocato contro, o a volte insieme, a segnate connotazioni tribali streetwear, ed ogni pezzo è realizzato con l’alta tradizione italiana artigianale. “questa collaborazione con questo grande artista della moda internazionale è nata dopo un attento studio delle linee già presenti all’interno del mio atelier, trasformandone alcune per una donna che ama linee nette e pulite”. I gioielli Dario Mambretti presentati includono collari e bracciali interamente realizzati a mano con corde intrecciate, disponibili in due varianti di colore: rosa/bianco e nero/verde, con una importante chiusura in metallo. Sia collane che bracciali sono stati realizzati singoli e doppi, di ispirazione tribale. La nuova collezione di giulianoFujiwara presenta splash colour e dettagli ispirati all’arte tribale si possono vedere negli accessori, dalle borse ai gioielli, segnando ritmo e femminilità alla collezione: mentre il vibrante segno del pixel nei pattern influenzato dal classico “hounds tooth” aggiunge il grafismo, e un twist maschile |
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OTTIMO IL CHILDRENSWEAR DI TAKE TWO TEEN |
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Numeri in significativo rialzo per Take Two teen, brand di abbigliamento bambino prodotto e distribuito da Dynamic Jeans: in quest´ultima stagione ha registrato un incremento del 50% nel mercato belga e raddoppiato il numero di punti vendita in Germania, senza dimenticare gli ottimi risultati ottenuti nel mercato italiano. Incrementata del 10% anche l´ultima campagna vendite, che ha visto imporsi le capsule collections dedicate alla cerimonia e al denim glam per lei, e al casual surfing per lui. Si conferma vincente la strategia aziendale di penetrazione mirata e capillare in ciascun mercato. Alla luce delle risultanze di questa stagione, Take Two teen guarda ora all´incremento dei mercati russo e francese nonché all´inserimento in quello olandese |
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LAURA BIAGIOTTI DOLLS PER LA FESTA REALE DI RAPUNZEL
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Laura e Lavinia Biagiotti hanno aderito al concorso Disney che ha permesso di realizzare il desiderio di una bambina italiana di diventare principessa per un giorno. Migliaia di bambine hanno inviato il disegno dei propri sogni con la possibilità di vederlo realizzato su misura. Laura e Lavinia Biagiotti, da sempre apprezzate per il romanticismo e l’eleganza delle collezioni Laura Biagiotti Dolls, si sono dedicate alla realizzazione dell’abito per la vincitrice del concorso che ha accolto con una grande festa regale nella magica residenza di Kensington Palace a Londra, il 2 ottobre 2011, la nuova principessa Disney Rapunzel. Un’opportunità speciale per unire la magia Disney alla fantasia Laura Biagiotti Dolls e realizzare il sogno di una bambina di trovarsi insieme a Rapunzel e le altre principesse. Anna, la piccola vincitrice del concorso, ha indossato l’abito da lei disegnato e realizzato da Laura e Lavinia Biagiotti: un abito da principessa in toulle e duchesse di seta e organza con maxi fiocco in taffetas. Per rispettare il disegno di Anna è stato dipinto a mano con sfumature dal rosa- principessa al celeste- fatina. Decine di punti luce sono stati applicati sia sul corpetto che sulla gonna per creare un magico effetto da fiaba! |
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IL MARCHIO SIGIKID PRESENTA PER L’INVERNO LE SUE PIÙ NUOVE IDEE PER GIOCARE E COCCOLARE |
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Con il suo catalogo Season 3 sigikid presenta la stagione autunno-inverno, in cui il forte marchio per bambini presenta un centinaio di novità: deliziose collezioni per bebè, idee in tessuto per il gioco e morbidissimi, giganteschi peluche, ma anche nuove borse e accessori per maschietti e femminucce. Knuffel Boffel è una delle nuove figure per bebè che nel nuovo catalogo sigikid ha modo di presentarsi con una ricca collezione. L´allegro orso dal naso rosso convince sia per la combinazione cromatica che per il mix di materiali: mentre le strisce colorate danno un tocco di freschezza al rosso scuro altrimenti dominante, morbida microfibra, cotone e maglina offrono un fantastico trio di materiali. Oltre al carillon, allo straccetto doudou e ai sonagli, questa incantevole collezione per la prima infanzia offre anche una coperta per attività dalle ricche applicazioni e un cuscino per le coccole. Per ulteriori informazioni: www.Sigikid.com |
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BOLLÉ ´GRAVITY´, UNA DOPPIA FINESTRA SPALANCATA SULLE PISTE DA SCI |
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Nelle baite in alta montagna le finestre hanno doppi vetri: è infatti l´aria il miglior isolante esistente. Le maschere Gravity di Bollé s´ispirano allo stesso principio per garantire la massima difesa dal freddo. Un doppio strato di lenti divise da un cuscinetto d´aria agisce infatti come il doppio vetro dei rifugi, schermando l´umidità e creando un´efficace barriera termica. Per eliminare fastidiosi appannamenti, Gravity è dotata del sistema Equalizer Vent. Grazie a quattro micro-fori posizionati all´altezza del ponte dell´occhiale, è assicurata la massima ventilazione mantenendo inalterata l´impermeabilità. Il brevetto P80 Plus/ Carbo Glas garantisce inoltre la resistenza ai graffi, mentre, relativamente alle prestazioni in fatto di vestibilità, comfort e stabilità della maschera, l´innovativo sistema Forestay mantiene l´elastico altamente performante anche se si alterna l´uso del casco al berretto |
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